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《演员请就位》,接下来是导演的较量

发布日期:2019-11-08 17:40:58

曾李煜

“表演”一直是一个有争议的话题,尤其是在一个米圈文化盛行的时代。只要输入“扮演流动演员”,大量相关帖子就会涌出,粉丝和路人观众总是要打几轮。

这当然反映了粉丝们保护自己缺点的渴望。艾杜拙劣的表演技巧总是值得称赞的。然而,它也反映了帮助公众建立区分表演技能的指导系统的重要性。

这让生产商看到了巨大的发展红利。2019年第四季度综艺节目的关键词是“表演”。从艾腾到一线明星电视台都准备推出表演综艺节目。

第一部是腾讯的视频《现场演员》,于10月11日首映。该节目自称是“第一个国内真人秀综艺节目导演选角”。四位不同风格的导演陈凯歌、李邵宏、赵薇和郭敬明受邀担任评委,从导演的角度透视整个影视行业的运作过程。

“演员到位”的四位导师

《就位的演员》不仅吸引了很少露面的导演陈凯歌和李邵宏的注意,也吸引了参与该节目的演员阵容。

明道、阿龙、吉利恩和张榕容都出名了。还有彭晓晓、郭俊臣、周琦、陈若萱、宋云华等新男女演员通过他们的角色给观众留下了一定的印象。还有一些默默无闻的演员,他们已经在娱乐圈扮演了很多年并扮演了很好的角色。

作为腾讯视频在S级制作的综艺节目,《就位的演员》是什么样子的?它真的能帮助观众建立一套表演标准吗?

《演员就位》的演员阵容

表演艺术的发展

在详细讨论“请安置演员”之前,我们不妨从宏观的角度审视一下表演艺术的发展过程,这有助于更清晰地把握节目的定位。

尽管电影和电视剧是最受欢迎的大众娱乐形式之一,但与歌舞等专业题材的综艺节目相比,表演综艺节目并没有出现很长时间,而且数量很少。

第一个涉及表演pk的综艺节目是为选择电影和电视剧而诞生的,如《红楼梦中的男人》(2006年)和《寻找紫菱》(2006年)。

2014年,cctv6电影频道推出综艺节目《加油!灰姑娘的目的是让那些没有接受过专业培训的具有自然美的乡镇年轻女孩成为电影和电视的新星。

优酷在2017年推出的演员培育真人秀《美术学院》邀请唐国强、冯小刚等人为11名美术青少年开设表演课。然而,在该节目播出了4个周期后,就没有人跟踪了。

冯小刚与“美国青年学院”的学生一起表演

同年,优酷推出了以何贵和何冰为主持人的“超空间偶像”(Superdimensional Idol),在表演技能和其他相关训练后,以10名新星竞争的形式出现。

《超空间偶像》中的何冰

这些节目都有相关的表演训练或pk桥牌设计,但没有提出“表演”为核心。它们都是真人秀、偶像培养和表演训练。类型非常复杂,最终反应平平。

表演综艺节目的转折点是2017年浙江卫视发布的《演员的诞生》(2018年第二季更名为《我是演员》)。

节目的形式是演员一起表演一段经典的视频剪辑,导师投票选择一个更好的进入下一轮。在节目播出过程中,除了表演技巧外,还出现了许多干扰,但节目仍然引起了更多公众对表演技巧的关注,发现了一些优秀的演员,并成功地将节目模式出口到海外。

评章子怡的《演员的诞生》

2018年底,爱奇艺推出了自己的表演品种《演员的性格》(Actor's Character),标榜自己是“培养年轻演员的真人秀”。

该项目已经培训了59名新演员,为期100天,并加强了他们的表演技能。经过四个阶段的剧目考核,该节目选出了综合实力最强的8名演员。这个节目有点像演员版的“偶像练习曲”。编排、竞赛制度和人员配备基本上与“偶像练习曲”相同。

但是《演员的性格》并没有引起多大的轰动。一方面,表演技巧相对专业,缺乏娱乐性。他们没有偶像表演快。另一方面,何贵、周东宇和井柏然担任法官职务,这一点也不令人信服。

《演员的性格》得到了平庸的回应。

到2019年第四季度,表演综艺节目陆续出现。除了腾讯视频的“演员到位”,优酷还有“演员派”,爱奇艺有“演员角色2”,浙江卫视有“我是演员的头号对角戏”,湖南卫视的“闪亮路人”也在日程上。

优酷的“演员表”被称为“第一个让年轻演员在片场生活的真人秀”。主题制作人担任发起人,邀请吴镇宇、张靖楚和张颂文组成一个演员研究小组。“表演艺术学校”全面展示了面试选拔、选角签约、教学培训的全过程,重点放在正面和背面。

“表演艺术学校”即将推出

《演员的角色2》的剧本仍不为人知,但据路透社消息,导师的阵容发生了重大变化。除了保持何贵作为招聘人员的地位,陈可辛和沈腾已经取代了井柏然和周东宇。这个导师阵容至少比第一季更有说服力。

相比之下,《就位的演员》(Actor in Place)的节目模式更接近《演员的诞生》,仍然有演员表演pk。不同之处在于,《在位演员》(Actor in Place)被改成了导演的视角,允许导演从演员的角度来判断表演。不同的导演有不同的演员团队。此外,通过导演对表演的指导,观众可以看到导演是如何工作的,导演是如何指导表演的,从而增加了观众的参与度和节目的知名度。

爆发力是良好表演的唯一标准吗

表演品种出现得晚,数量少,主要是因为不容易。

一方面,行为判断相对主观。好的表演和坏的表演很容易区分,但是在很多情况下,区分好的表演和好的表演并不容易。就像仅仅从表演理论来看,有许多系统,如体验式学校、方法论学校和表现主义。每个系统都有自己的粉丝,关于哪个更好还有争论。

另一方面,谁会对此发表评论?除了是否足够之外,我们还必须考虑是否能提出一个解释。“擅长表演”和“擅长指导表演”是有距离的。一个好演员可能是有天赋的。他没有完整的表演知识,也不知道如何指导表演。

“请安置演员”从导演的角度来评判演员。这个想法是正确的。但最大的争议仍未解决:不同的导演认为好的表现也不同。有什么共同的标准吗?

让我们从故事片之前的电影开始。在这个节目播出之前,郭敬明、赵薇和李邵宏导演一部短片的整个过程都被播出了。三位导演用同一个演员(沙溢)和同一个制作团队在三小时内完成了一部短片的拍摄,而陈凯歌则在幕后分析三位导演的场景。

郭敬明导演的短片叫做“听,看”。在这部短片的拍摄过程中,郭敬明和沙溢就表演的设计发生了争执。这场争论很有趣。如今,在几乎所有的表演艺术中,这是一个普遍的争议:我们看表演,看情感爆炸力吗?情感爆发力是表演的一般标准吗?

郭敬明告诉沙溢戏剧

“听,看”是关于一个中年男人的婚姻危机。晚上七点,丈夫下班回家,妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂着包,当他发现没有地方时,他叹了口气,把包放在地上。丈夫想拿一杯水喝,却发现杯子上有水渍,于是又抱怨起来。走到桌子前,我发现桌子上的香蕉已经腐烂了,我又开始抱怨了……但是我妻子没有回应我丈夫说的话。他说,我们离婚吧。妻子仍然没有回应。过了一会儿,妻子转过身来说,你什么时候回来的?我没听到。我只是在听音乐。丈夫问听哪首歌。最浪漫的事是让你妻子出去。所以他们一边听着这首歌,一边含着眼泪和笑声吃着水果。

当解释丈夫说的“让我们离婚”这句话时,沙溢最初的解释是平淡、平静和冷漠的。郭敬明叫停了。他说,“如果你想心情好,我希望你能做点什么,一个接一个地向前推进,直到最后。”沙溢认为这场演出“太戏剧化了,戏剧是假的。如果这是正常的,那就是一种特殊的生活,尤其是真实的”。

沙溢认为太多的戏剧是错误的。

当然,导演有最终决定权。这部短片的效果实在太戏剧化了。回顾《演员的诞生》和《我是演员》,几乎所有的剪辑都是郭敬明的风格。毫无例外,强烈推荐“情感”。这篇课文非常矛盾。演员被要求在几分钟的短片中“爆发”。那些更情绪化、更具爆炸性的人往往会赢。

不难理解项目组的意图。作为一个专业的综艺节目,它需要兼顾专业性和娱乐性。观众总是喜欢看冲突、矛盾和激烈的戏剧。你可以选择这样一个文本,但它很容易加深观众对表演的刻板印象:强大的爆发力是好表演的唯一/共同标准吗?

当然不会。正如演员郝磊在采访中批评所谓的“突发表演”,任何突发表演都是荒谬的。所有所谓的巨大爆炸力都是你在戏剧学院(学生)二年级时应该做的。我们今天是成熟的演员,但也把大学第二年的成绩——而不是第四年的成绩——作为示范和基准,”

大多数时候,困难不在于大声哭喊和凶猛的“爆炸”——因为动作范围太大,但它会掩盖表演的真正缺陷。困难的是“收集”——如何通过演员微妙的表情变化让观众深刻理解情感的流动。要了解一部电影,除了爆发力的时刻,演员通常必须接受表演。如果表演节目只选择爆发力的时刻进行检查,显然是不合理的。

不幸的是,目前“行动者到位”未能解决这一问题。

第一场表演pk从“破冰行动”、“悲伤逆流成河”、“没有小偷的世界”和“滚开!”《肿瘤君》和《无名男儿》的文本特征都是“强烈冲突”和“强调爆发力”。

其中,除了郭俊臣和李东在《伤逝》和《破冰行动》、《破冰行动》中的表演弱于预期外,《无贼世界》和《滚蛋》中的鲍文景刘雅瑟在《肿瘤君》中的表演和额济纳在《无名的人》中的表演都有亮点。

然而,你很难选择哪个更好。除了不同的剧本和不同的角色有不同的表演难度(所以pk本质上是不公平的),根本原因是这种爆发性表演的审美维度相对单一。正如郝磊所说,爆发力是职业演员的基本技能。

为第一个节目选择的六个表演文本都是高度情绪化和爆炸性的。

因此,这里我们有一个建议——节目的后期需要各种演员来表演课文。不要总是追求“好心情”,总是在那边哭着喊着。

像第一个节目中邀请的三位表演助理一样,李成儒、王勋和任敏没有表现出任何情感内容,而是给人留下了深刻印象。

“破冰船”,李成儒的气场很强;《伤逝归江》,任敏杀了郭俊臣和李东;王迅天衣无缝地加入了《无贼世界》和《无名的人》,自然地进入了剧中。这些是标准的。

作为第一个节目的助理,王迅比其他演员表演得好。

然而,“演员到位”也有一些需要肯定的地方。

它完全回避了《演员的诞生》中一直存在的一个问题,即以影视表演的标准来评判舞台表演。在《演员的诞生》中,演员在表演时面对他们的导师和观众。这是一场舞台表演,动作更大,情绪更激烈。然而,观众可以通过电视或视频看到演员的表演。一切都浓缩在一个小屏幕上,舞台表演被夸大了。观众用电影和电视标准来判断舞台标准并不准确。

在《演员就位》中,尽管演员们在舞台上表演,但有几台摄像机在实时拍摄。观众观看了大屏幕上放映的表演。董事们的座位前也有一个小屏幕。这使得演出尽可能地接近影视表演,并且评价会更加客观。

“演员就位”虽然演员在舞台上表演,但他们采用了电影和电视的表演方法。演员对摄像机的看法是对的,而不是对观众的看法。

导演对演员意味着什么

除了演员的表演和演技pk,节目的另一个亮点是导演对演员的评论和导演对演员的训练。

众所周知,影视创作是一项综合性的工作,需要团结和组织各种专业创作者和技术人员参与其中。其中,导演是集体创作的核心和灵魂,是制作团队的首席和指挥官。

正如陈凯歌所说,“电影是导演的艺术,所有电影中的每一幅画面都来自导演自己的想象。”电影和电视剧的创作也可以被看作是导演利用故事、镜头、光影、演员来表达自己的思想。导演的演技可能不如演员,他的摄影技巧可能不如摄影师,他的剧本写作可能不如编剧,但他必须是整个制作团队中综合能力最强的人,也是最了解整个故事最终效果的人。

事实上,是导演喊了“演员请就位”。这场比赛不仅是演员,也是导演。

陈凯歌和李邵宏都提到电影是导演的艺术。

在故事片上映前,由三位导演执导的三部短片将让观众透过豹子偷窥,了解导演对作品的构思、演员表演和最终形式的根本影响。

郭敬明注重细节,视觉华丽,热衷于悲喜起伏的情感。“听与看”的内在情感与他早期的“小时代”相统一。赵薇导演了一部名为《人人都是你》的短片,该片聚焦集体表演的喜怒哀乐。这部短片非常轻松有趣,同时也有一些人文关怀。这是个好主意。

李邵宏导演的短片构思和厚度最高。这部短片选自《雷雨》中的一部戏剧,但放映方式不同。李邵宏选择了“面具”的形象。“在最早古希腊戏剧的起源中,没有演员的概念。它只以一个字符开始,这个字符实际上被这个掩码代替了。开发完成后,面具被取下,一个演员诞生了。”

在一个场景中,沙溢戴着面具分别扮演三个角色,最后通过现代拍摄和编辑技术自然地出现在同一个画面中。面具不仅反映了表演的难度,也追溯了“演员”的起源,具有创新性和深刻性。

李邵宏的短片《雷雨》很有能力。

导演的能力不仅体现在作品的质量上,还体现在演员的训练上。

“训练”具体是指在演员的表演中引导、纠正、启发和提出一些要点,以帮助演员更好地理解整部作品的角色和调性,从而使演员能够正确释放自己的能量和创造力,避免表演中的过度用力问题。

有些导演甚至可以帮助演员根据演员的气质和特点来设定自己的表演方向(如李邵宏到周迅),或者发现演员未知的一面(如侯孝贤到舒淇,关金鹏到张曼玉),帮助演员在表演生涯中开创一个新局面。

李邵宏指出,明道没有合适的位置握枪。透过小细节,我们可以看到伟大导演的力量。

在《演员就位》中,就目前而言,陈凯歌确实是几个导演中最擅长培养演员的。他能准确指出演员的表演缺陷在哪里。此外,他可以追溯到缺陷的根源——演员误解了剧本的地方。

例如,在《破冰行动》中,明道和陈若萱表演后,陈凯歌上台发表评论。他问陈若萱最后为什么哭。陈若萱回答说,因为他不想他的父亲死。陈凯歌批评道,我没有感觉到,因为这部戏的核心是你父亲被绑架,但是陈若萱的表演并没有与角色建立联系,它纯粹是一种情感的表现。包括陈凯歌后来对李东的批评,可以看出他对剧本中人物之间关系的理解非常透彻,能够给演员们关键的启发。

陈凯歌走到舞台上谈论这部戏。

但是陈凯歌“封神”了吗?没有。

在第一个节目中,他作为导演也充分暴露了一个非常大的问题:他有一个大导演的自信和霸气,但也有导演的“独断专行”。有时,这种任意性给导演带来光环,但抑制了演员的创造力。

在鲍文静表演的《天下没有贼》的片段中,王力从警察那里得知了王波的结局,警察也带来了王波的手表。激动过后,王丽犹豫了一下,拿起王波的手表,拨通了无法接通的电话。

陈凯歌质疑鲍雯静对手表的处理。陈凯歌在后来的采访中补充道,“我们都知道这块手表对这个女人有多重要。吃了烤鸭后,你可以很容易地用你油腻的手捡起来...她不敢拿它”。赵薇在采访中反驳了陈凯歌。“我认为即使是一个冷静的人,她也不会在餐桌上留下她最心爱的人的遗物...这不是很人性化。”

陈凯歌和赵薇不同意

就我个人而言,我不同意陈凯歌。

这与他近年来的一系列创作有一个共同点:过于追求“视觉艺术”,高高在上,没有立足之地。因为吃烤鸭的手很油腻,他们不敢拿走亲人的东西?当然,这个聪明人看到了智慧。它所反映的更本质的问题是,陈凯歌过于强烈的导演意志和对演员表演的全方位介入和设计,可能会使演员纯粹成为表演的“道具”。

演员非常特别。作为影视剧的表演主体,它们既是主动的也是被动的。被动性在于他们实际上用自己的创作手段满足了导演的想象力。主动性还在于演员具有主观能动性和创造性。他们不仅再现形象,而且赋予形象灵魂自己的表演。如果只有演员被用作“道具”以及情感和动作的结合,并且每个表达和动作都被指定,那么演员就会被陷害。最后,这部作品到处都有导演的标记,但是演员们的脸模糊了。

除了饰演程蝶衣的张国荣和饰演嬴政的李薛健之外,陈凯歌的后续作品中真的没有多少令人惊叹的演员。包括他在节目中提到的,《魔鬼猫》(The Devil Cat)让黄璇在雪地里站了40多分钟,只拍了一张闪光照片。

陈凯歌说,这是他认为“电影和演员表演电影最感人的时刻”不幸的是,这张照片在电影中没有任何特别的意义。所谓的“最美”证明了演员们的确是奉献的,但成就可能只是导演自己的“满足”。

陈凯歌提到了电影中闪现的“恶魔猫的传说”这一场景。

总的来说,《就位的演员》仍然表现出S级制作的风格,值得一看。然而,该节目仍然需要在文本选择的多样性方面做出巨大努力,尊重导演的权威,但必须提供尽可能多的视角来避免一个生动活泼的最终节目,但公众对表演的看法仍是一片迷雾。

本期杂志编辑周玉华

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