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富豪娱乐场彩金·谁是艺术圈下一位“新星星”?

发布日期:2020-01-11 18:13:12

富豪娱乐场彩金·谁是艺术圈下一位“新星星”?

富豪娱乐场彩金,年终岁尾,南京迎来了这个冬天的初雪,“第九届新星星艺术奖”也如瑞雪般降临金陵,为当代艺术再造“新血”。经过半年多的选拔,18位艺术家从3857人中脱颖而出,成为2018年末最闪亮的“新星星”。

艺术“选秀”

纵观2018年,“选秀”当之无愧为本年度的关键词,卷土重来的综艺选秀实现着年轻人的明星梦。而在更为小众的艺术领域,也有人更持久地关切着年轻人的艺术梦想。

评审团在“新星星艺术奖”颁奖典礼

自2010年开始,“新星星艺术奖(节)”便在全国范围内选择最具潜力且最有艺术创作新观念的青年艺术家,并通过每年艺术奖组织的一系列学术研讨会,研究当代中国青年艺术家的艺术创作生态和现状,搭建中国青年艺术家和国际艺术潮流交流的平台。

一等奖获奖者

二等奖获奖者

九年来,近百位青年艺术家得到“新星星”的认可,得到国际艺术机构关注。为了让青年艺术家从“新星星”走向更大的世界舞台,从去年起“艺术节”升级为“艺术奖”,而今年奖金也改为参展机会,“新星星”更加明确了扶持新锐艺术家的策略,根据每位艺术家进行量身定制的精准扶持。

学术总监吕澎在颁奖典礼发言

策展人蓝庆伟在颁奖典礼发言

时尚芭莎艺术专访“新星星艺术奖”学术总监吕澎,探讨本届“新星星”的新变化。

“新星星艺术奖”学术总监吕澎

芭莎:从你担任学术总监的第七届“新星星艺术奖”开始,评审团主题从艺术家转为策展人,为何要将评奖策展人化?

吕澎:想要评奖更专业,就要让批评家和策展人来做,艺术家会有自己的倾向、爱好、偏见。艺术偏见本来是正确的,但对于评奖来说,还有很多指标。让策展人和批评家来做评委,这个指标相对来说更专业公正。

芭莎:对于青年艺术家的发展什么是最重要的?“新星星”还会为青年艺术家提供什么?

吕澎:展览对于艺术家是非常重要的,仅仅是钱是没有推动作用的。我们会花费比原来更多的奖金去为艺术家在国内外办展。

芭莎:“新星星”马上步入第十个年头,这些年对于青年艺术家生态产生了怎样的影响?

吕澎:会对青年艺术家有一些激励作用,当我们做得越来越专业,也将会有学术上的指导作用。这不是一个短暂的“炒鸡蛋”的获得,而是一个类似“养鸡”的长期培养。

策展人导览

“当代艺术折叠”面面观

今年的展览以“井:虚拟时代的视觉”为主题,在绘画之外,也将更多目光投向当下青年艺术家热衷的影像领域。策展人蓝庆伟认为,绘画与影像二者有着一种边界的相似性,既时刻追求新概念、新命题,又深陷于新技术的包围之中,它们的当下性不断地追问与被追问。

王彦鑫《“电厂之光”个人演唱会》,行为录像,2017年

从古老的水井,到互联网发帖的“#”键,人们对于“井”这一符号的直观感受随着时代发展而不断演化出新的内涵。当代青年艺术家的创作百花齐放,绘画古典韵味中增添的时代元素与全新的视觉表现模式呈现在同一场域而并不违和。

王彦鑫《当我们再次相遇》,行为录像,2018年

此次“新星星”的一等奖便正是因此下了“双黄蛋”:其中既有杨雪勇用传统手绘制造的逼真视觉效果,也有王彦鑫以身体介入现实和公共空间的影像行为作品。

杨雪勇《这不是个梦想》系列,综合绘画,尺寸可变,2017年

百位入围艺术家联展则犹如一场“当代艺术折叠”,汇集着不同背景的青年艺术家多维度的艺术观。青年艺术家的才华也通过更多样的表现形式相互对撞,产生火花。

杨雪勇《这不是个梦想》系列,综合绘画,尺寸可变,2017年

时尚芭莎艺术专访“新星星艺术奖”年度策展人蓝庆伟,探讨青年艺术家与当下环境。

“新星星艺术奖”年度策展人蓝庆伟

芭莎:在评奖过程中,你认为获奖艺术家脱颖而出的重要因素是什么?

蓝庆伟:首先,我们希望青年艺术家在他创作的领域有重大突破;另外,现在讲究跨界,我们也相对注重跨领域合作的作品;还有就是艺术家要对现在所处的环境和时代有自己的反应和态度。

芭莎:你怎么看待作为呈现媒介手段的技术与艺术思想本体的关系?

蓝庆伟:其实麦克卢汉《理解媒介》的副标题就是“论人的延伸”,我觉得这能够很好地回答这个问题,就是不要忘了核心点是“人”。凡事我们都要问一个“之后”,要看新技术浪潮过去之后,创作是否还是有意义。

新技术只是代表可选择的创作路径、手段变多了,人的思想才是最重要的。在今天这个快消费时代,艺术家更要反观自我、重视“人”的概念,坚持作品思想的呈现。作品的思想性不仅重于技术,更是创作的核心问题。

杨雪勇《这不是个梦想》系列,综合绘画,尺寸可变,2017年

培养观众与挑选艺术家同样重要

而此次的百人联展还诞生了一种独特的“揭开美学”——由于展览场地方的审核,一些作品中的“敏感”画面被黑布遮盖,“此地无银三百两”更引人好奇。在青年艺术家不断突破的2018年,整体环境对于艺术的接受度则远远被落下。

被遮住局部的作品

观众揭开黑布欣赏作品

同时,近年来的文化市场火热可见一斑,“网红展”成为爆款,艺术打卡地标频出。但“快餐消费型”展览消解着美术大众化的趋势,就算生活中充满了艺术元素,尚未提升的艺术审美也阻碍着青年艺术家进入大众视野的步伐。

展览现场

作为艺术从业者,策展人蓝庆伟也致力于对参观者的智识变化作调研,以在展览策划及呈现上采取更为积极的态度,努力在展览中让观众获取新的知识。“新星星”并不仅仅让青年艺术家走入大众视野,也在努力培养着能为当代艺术“买单”的观众。

展览现场

芭莎:你认为这些年青年艺术家的创作是否有共性的变化趋势?

蓝庆伟:最大的趋势就是青年艺术家越来越注重新媒体、装置、互联网的结合,架上绘画投稿数量逐渐减少;从作品内容来看,关注重大历史时代、风格的少很多,而是更多地关注个人趣味和“小历史”;新技术已经应用在各个门类的艺术中,传统的架上绘画也开始根据现在的互联网视觉展开创作。

芭莎:在文化消费市场繁荣的当下,学术展览如何面对“网红展”的冲击?

蓝庆伟:现在的文化市场繁荣是从艺术品市场到艺术市场全产业链的繁荣,这也是“人口红利”对艺术上的惠及,讲究流量而非内容传播的浪潮终会过去。“网红展”更像是一种娱乐,而学术研究型展览则是美术馆知识生产的重要组成,会培养更多的观众。

芭莎:对于做网红作品快速走红的诱惑,你对青年艺术家有什么意见或建议?

蓝庆伟:“网红展”容易让艺术家有一种“点赞感”和成功感,但这更像一场演出。青年艺术家面对当下更多的机会、资金、花样,要坚持专业并学会拒绝,为自己保留更多时间进行持续研究和长时间从事一件工作的可能,拒绝应酬展览和手机平面的影响。艺术创作要从艺术史而非流量的维度进行思考。做艺术应该像做研究一样,选择一个擅长的、感兴趣的领域逐渐精进。

展览现场

正在展出

展览:“井:虚拟时代的视觉”

地址:江苏大剧院

精彩回顾:

[编辑、采访、文/芦皙][图片提供/“新星星艺术奖”]

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